Acrylique sur toile 100x70cm. La structure de cette œuvre repose sur des formes géométriques simples chargées de symbolisme. Le carré, symbole d'ordre et de stabilité, contraste avec la tension organique du rouge environnant. Cette juxtaposition crée une tension visuelle et émotionnelle qui interpelle le spectateur. Réalisée en acrylique, cette œuvre utilise la technique de superposition de couches épaisses et diluées, créant des transitions subtiles et une profondeur dans les tons, offrant une richesse visuelle et une texture vibrante. À travers cette œuvre, je cherche à provoquer l'introspection chez le spectateur et à l'inviter à découvrir des espaces de paix et de lumière au milieu de l'agitation.

Acrylique sur toile 80x60cm. Cette œuvre de Säme s'inscrit dans une réflexion sur la dualité entre la rigueur et la fluidité, entre le contrôle et le lâcher-prise. Inspirée par l'approche de Mark Rothko, en particulier son exploration des champs de couleur et des émotions qu'ils véhiculent, Säme a choisi d'introduire ici une forte tension visuelle en jouant sur le contraste entre deux langages plastiques. Les bords nets et précis du rectangle vert fluorescent contrastent avec les transitions floues et presque éthérées des zones bleues et blanches environnantes. Ce contraste traduit une dynamique entre l'ordre et le chaos, entre l'humain et le naturel. Le rectangle vert, par son intensité et sa rigueur, agit comme une ancre visuelle, un point de stabilité dans un espace mouvant et incertain.

Acrylique sur toile 61x50cm. Säme travaille ici sur l’idée de seuil ou de transition, entre deux mondes, deux émotions, ou deux temporalités. L’œuvre invite le spectateur à contempler la fracture fine entre ce qui est tangible et ce qui reste à découvrir. C’est une exploration visuelle de la tension entre l’ancrage dans le présent et l’appel de l’inconnu.

Acrylique sur toile 80x60cm. Avec cette œuvre, Säme a cherché à exprimer le contraste entre l'immobilité, la rigidité et le mouvement, le foisonnement. Le bleu nuit incarne une base solide mais insondable. En opposition, le bleu et le blanc traduisent le mouvement : les pensées et les émotions qui jaillissent et se dissipent. Ils évoquent un besoin d'exploration ou d'évasion, comme une énergie . Au centre de la composition, la bande orange s'impose comme une fracture,. Elle fend la toile. par sa rigidité. Cette œuvre parle de dualité : le calme et la tempête, l'ancrage et l'élévation, l'ombre et la lumière. Chacun peut y projeter sa propre lutte intérieure ou sa quête de sens.