Säme est née en Bretagne en 1976. Après un baccalauréat A3 option arts plastiques et deux années à l’Académie Julian / Met de Penninghen à Paris, elle est diplômée de l’Institut Supérieur d’Arts Appliqués de Rennes en 2000, puis obtient quelques années plus tard le Diplôme National des Métiers d’Art et du Design, option graphisme. Depuis plus de vingt ans, elle exerce comme directrice artistique et graphiste, aussi bien en agence qu’en indépendante.
Formée aux principes du graphisme moderne, elle a été profondément marquée par les courants du Bauhaus et de l’école suisse du minimalisme. Ces influences, fondées sur la rigueur formelle, l’équilibre des compositions et la force expressive des formes géométriques, nourrissent aujourd’hui son travail pictural. Installée en région parisienne, Säme se consacre pleinement à sa passion : la peinture abstraite, et plus particulièrement l’expressionnisme abstrait. Influencée par des figures majeures comme Mark Rothko ou Barnett Newman, elle explore dans ses œuvres les tensions entre émotion et structure formelle. Entre rigueur et chaos, ses toiles mêlent abstraction lyrique, énergie expressionniste et abstraction géométrique. Par une gestuelle libre, des couleurs vibrantes et une tension contrôlée, elle crée des espaces où matière, couleur et forme dialoguent entre spontanéité émotionnelle et volonté d’organisation.
"Mon travail se construit autour d’une tension fondamentale : celle entre la rigueur de formes géométriques et le chaos qui les traverse. À travers une même identité plastique, je décline les formes géométriques sous différentes modalités. Chaque série, qu’elle s’incarne dans la grille, le rectangle ou la zone filtrante, explore cette même dialectique. Les œuvres ne se veulent pas des explorations séparées, mais des variations d’un même questionnement. Ainsi, chaque forme, chaque couleur, chaque texture est mise en tension, cherchant à rendre visible ce moment où l’organisation cède à l’instabilité."
Chaque toile est numérotée afin de laisser place à l’expérience personnelle du spectateur. Le numéro, plutôt qu’un titre, invite à ressentir chaque œuvre comme une étape dans une même exploration.
Expositions & prix
1er Prix catégorie peinture tous médiums,
au concour "Abstract Art 2025"
au concour "Abstract Art 2025"
"Rencontre d'un soir"
du 10 au 16 aout à Saint Jacut de la mer
du 10 au 16 aout à Saint Jacut de la mer
160ème salon des artistes d'île de France, novembre 2025
Art Contemporain ARTEASY du 26 janvier au 1er février 2026 à l'Atelier Gustave Germain, 36 rue Boissonade 75014
Galerie des Marins Juillet 2026 à Saint Jacut de la mer
Säme was born in Brittany in 1976. After a baccalaureate in A3 art studies and two years at the Académie Julian / Met de Penninghen in Paris, she graduated from the Institut Supérieur d’Arts Appliqués in Rennes in 2000, and a few years later obtained the National Diploma of Arts and Crafts and Design, specializing in graphic design. For over twenty years, she has worked as an art director and graphic designer, both in agencies and independently. Formed in the principles of modern graphic design, she was profoundly influenced by the Bauhaus and the Swiss school of minimalism. These influences, based on formal rigor, balanced compositions, and the expressive power of geometric forms, now nourish her pictorial work. Based in the Paris region today, Säme dedicates herself fully to her passion: abstract painting, particularly abstract expressionism. Influenced by major figures like Mark Rothko or Barnett Newman, she explores in her works the tensions between emotion and formal structure. Between rigor and chaos, her canvases blend lyrical abstraction, expressionist energy, and geometric abstraction. Through free gesture, vibrant colors, and controlled tension, she creates spaces where matter, color, and form converse between emotional spontaneity and a will to organize.
"My work is built around a fundamental tension: that between the rigor of geometric forms and the chaos that traverses them. Through a single plastic identity, I unfold geometric forms in different modalities. Each series, whether embodied in a grid, a rectangle, or a filtered zone, explores this same dialectic. The works are not separate explorations, but variations of a single question. Thus, each form, each color, each texture is placed in tension, seeking to make visible that moment when order yields to instability."
"Each canvas is numbered to allow space for the viewer’s personal experience. The number, rather than a title, invites the viewer to perceive each work as a step within a shared exploration."